A4驻留丨建造空间，诗意地栖居
attention maison ©️Pascal Brateau - béton, briques et pierres concassées,Ramillies,Belgique
建造空间，诗意地栖居
于Pascal Brateau而言，房子是一个游离在内部与外部，间离与亲密，现实与反射之间的物理载体。这个载体是如何帮助人类理解自己所栖居的微观家园以及赖以生存的宏观世界之间的关系，这样的关系正是Pascal所关怀的。由此，“房子”这样一个象征性的典型符号，成为艺术家独特的建筑语言。他谈到贾科梅蒂，认为自己在对待一些事物上和他有着相似的态度，即渴望解决某些关于人类存在本身问题的同时又深知这些问题永远无法得到真正的解决, 这如同我们应当怎样在这个星球自由栖息却又因此而绊住脚步。矛盾、怀疑、纠缠甚至批判是无穷无尽的。
TRAUM, a, Le Grand-Pré, musée de la Briquetterie Langueux (Fr), Pascal Brateau, 2011
海德格尔在《诗·语言·思》中写道：“正是诗意首先使人进入大地，使人属于大地，并因此使人进入居住。”。这句话来源于德国诗人荷尔格林的一行诗句：人诗意地栖居在大地上。在东方文化中，诗意包含的更多的是一种润物细无声的悠然韵味；而西方文化里，它则具有神性与超越性。荷尔德林原句中表达的“诗意”是宗教性的，更确切地说，被成全的大地是基督教的大地而非其他的大地，只有诗意才使人的栖居成为栖居, 只有在栖居中人才能体悟存在的诗意。对Pascal这样的无宗教主义者来说，这个议题无疑是有趣的，他渴望通过作品洞察建筑的永恒性。抛除了宗教或语境或土壤，Pascal也正在探索何为“诗意”，何为“诗意地栖居”。
the other side of the world, 2014, permanent installation, Artist in Aso, Tsukimari Park, Takamori, Japan
Looking for volume,2014,paper,cedar wood;supported by Sakagura Gallery and ARTIST IN ASO COMMITTEE,Japan
“在我过去的建筑性实践中，对于许多想要建造房屋的人来说，我注意到在他们要求的与他们期望的，以及他们想象的生活方式与他们真实的生活方式之间都存在着巨大差异。这引发了我对生活方式的质疑，更宽泛地来说，这是一种对于“栖息”的概念，以及怎么栖息或如何存在的思考。我在思考这个问题是否仅仅限于栖息地，或者它是否能延伸到一个更加广阔的领域。它恰好引发了人们应该如何身处在世界或者如何感受到物质世界之外的好奇。”
– Pascal Brateau
kein wohnung aber kunst , 2015 , official tape of the festival "HIER IST KUNST" (here is art)
在创造一个新的艺术作品时，Pascal总会尝试去思考一些新的的概念和形式，他并不愿意将他的那些“房子”归属到一个系列之中，他认为“建造房子”是一种通过特定角度去看待世界、叙述世界的方式。让Pascal深深触动的是每个人对于房屋形状的认知似乎是相同的。即使生活在平房广布的国家的孩子们，也会画山型屋顶的房子。Pascal认为这或许源于古人用双手放在头上以免受雨水淋湿的习惯性动作，如此，房屋最初的概念才渐渐呈现出来了。人们的第一个房子是自己的身体，因此这个房子是流浪的，这是一个充满了欢愉的“歧义”。
艺术家走访记录，感谢艺术家供图
然而，如何在成都诗意地“栖居”两个月，并高效地完成驻留作品的创作也成为Pascal现阶段面临的最大挑战。这座充满活力、富有独特魅力的城市，让Pascal寓情寓理地陷入间歇性迷失之中，他总说我愿意带着快乐去迷失。将自己沉浸在这座遥远陌生却逐渐亲密的城市中，对他而言是一种珍贵的体验。
艺术家走访记录，感谢艺术家供图
谈及能否摒除不同文化价值中固有的看法和判断，Pascal的回答真挚而诚恳：
“面对文化价值观的差异时，我试图避免我创作中的常规和必然。但是，我并不想舍弃我本人下意识的一些判断，我所有的创作都是基于我对周遭环境的分析和我赋予其的意义而建立。很显然，如同当地社群及文化带给我的冲击，我自身的文化观念的取向对我和我的作品产生的影响同样是深远而悠长的。”
Pascal在A4美术馆，江雨杉摄
在工作初期，Pascal通常从当地房屋和文化语境中抽取或提炼出一个特质，然后使它生长再充实。不同于法国人的浪漫特性，长期生活在柏林对于Pascal的影响则更加明显。Pascal在今年参加了包豪斯一百周年的群展，他承认包豪斯对他的启发之隽永，仅从他的签名——以小写字母为中心的无衬线字体便能看出。同时，他也受到极简艺术家卡尔·安德烈和唐纳德·贾德的影响，前者主张用材料切割空间，后者追求没有层次的极自然体现，这些特质都烙进了Pascal以往的作品中。此外，法国观念艺术家弗朗索瓦·莫尔莱也成为Pascal作为艺术家的精神力量，莫尔莱埋藏在极简外壳下那充满诙谐与智慧的艺术语言，不时投射在Pascal的艺术上。
Pascal BRATEAU et Sean HART @ Lacanche 21230 - installation & street art
inside/out, 2014, permanent installation, Earth Art Museum, Aso Folk School, Takamori, Japan
理性，纯粹，极简可能是人们第一次看到他的作品时大概率输出的形容词，可是当你再向它们走近一步，那些积蓄已久的感性意识会如同蛰伏了一整个夏天后拧开汽水瓶时瞬间上升的气泡，温柔而坚韧。这是属于Pascal的理智与情感，在单调的线条下暗涌着诗性的浪漫。
vertical city, sculpture, Pascal Brateau, 2015
récit-pro-cité , 2012 , concrete, book , collection Ergastule , 18 x 30 x 20 cm , multiple sculpture (12 exemplares) ; Edited by studio-gallery Ergastule.
观念、真谛；流派、主义，几千年来，人类最擅长总结与分类。Pascal不认为自己的作品能被固有的概念定义。就像《风格练习》中，不论你是笔记体还是十四行诗，是隐喻还是反溯，你总能在圣拉萨尔火车站再次见到那个正在谈论自己纽扣的年轻人。Pascal也在练习，练习塑造自己的风格，练习建立自己的秩序，最后你总能从他的风格和秩序中窥见一颗向往着诗意栖居的心。
une vie de calougeotte,installation,in biennale ’en dehors des sentiers battus’ Laxou (Fr),09/2009 - 03/2010
“结庐在人境，而无车马喧”，或深或浅、亦虚亦实，我们都可诗意地栖居，
在Pascal的“房子”内，
在我的“房子”里，
在你的“房子”中。
本期艺术家
文字编辑 | 江雨杉
内容排版 | 岳新
视觉设计 | 葛婷婷、王娜娜
校 对 | 蔡丽媛
自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。
从2019年起，麓湖·A4美术馆迎来国际艺术家驻留基地的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于驻留基地而展开的艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。
目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月，可同时接待10-11位艺术家开展工作。国际艺术家驻留基地位于麓湖生态城麓坊中心，包括12间独立的艺术家工作室，2个公共活动区域，1个1230平米的驻留展厅，同时在市区还有11间驻留艺术家公寓供驻留艺术家使用。
Since the project was formally initiated in April 2011, the LUXELAKES·A4 Art Museum’s Artist in Residence International Exchange Program (ARIE) has given many artists, curators, and designers from China and abroad the opportunity to interact with one another. It has also encouraged innovative artists and artist groups engaging with fresh ideas and unique artistic research to carry out participatory projects that intervene in the community or city. The residency’s focus on local production, exchange, and exhibition strengthen cultural exchange and academic dialogue between the artists and their surroundings. Based in the local community and the city, the LUXELAKES·A4 Art Museum provides effective and professional scholarly support and coordinates a rich array of events and experiences during the residency, making it possible for participants to expand, diversify, and deepen their artistic practices.
In 2019, the LUXELAKES·A4 Art Museum welcomed the construction of the international artist-in-residence base and the ability to use more of the surrounding public spaces and outdoor areas. The program has expanded from the base into artist exhibitions, public art programs, cultural events, regional interactions, and sites of coexistence, thereby establishing broad interaction and cooperation with surrounding neighborhoods and businesses and connecting different groups and institutions. In this way, the LUXELAKES·A4 Art Museum has created a culture and art program focused on communication and interaction with the public, set against the cultural forms and structures of a new city area, and working in experimental and specialized ways.
At present, the ARIE Program is divided into four distinct sections: invitational residencies, two-way city residency exchanges, open applications for international and domestic artists, and residencies specifically for public art projects. The ARIE residencies are concentrated between May and the following January, and the program can accommodate 10-11 artists at a time. The ARIE Program space is located in the LUXELAKES Eco-City, which is home to twelve independent artist studios, two public event areas, and one 1230-square-meter exhibition space. There are also eleven apartments in the city for resident artists to use.
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第五届iSTART儿童艺术节
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